ترکیببندی در ویدیو یکی از مهمترین اصولی است که معمولاً کمتر مورد توجه قرار میگیرد. درست مانند یک داستان جذاب، برای داشتن یک ترکیببندی موفق باید به هر عنصر تصویر اهمیت دهید تا مخاطب از تماشای آن لذت ببرد. در این دوره، ادواردو آنجل، کارشناس فیلمسازی، تکنیکهای حرفهای ترکیببندی سینمایی را آموزش میدهد و توضیح میدهد که چگونه میتوان با استفاده از روشهای مختلف، جلوههای بصری چشمنوازی خلق کرد. او ابتدا مفاهیمی مانند اندازه نما، عمق میدان و قانون یکسوم را بررسی میکند.
سپس نحوه ایجاد فضای مناسب در صحنه، بازی با پرسپکتیو و حرکت دوربین را آموزش داده و روشهای استفاده از نماهای مهم مانند نمای نزدیک و گروهی را شرح میدهد. علاوه بر این، یاد میگیرید که چگونه گاهی قوانین ترکیببندی را بشکنید و از زاویههای نامتعارف و سکانسهای متفاوت برای تأثیرگذاری بیشتر استفاده کنید. در پایان، مباحثی مانند انتخاب لنز مناسب و نورپردازی حرفهای نیز مورد بررسی قرار میگیرند.
اهداف یادگیری این دوره عبارتند از:
- اصول و قواعد پایهای ترکیببندی در فیلمبرداری
- نحوه استفاده از قانون یکسوم برای ایجاد تعادل در تصویر
- مقایسه ترکیببندیهای متعادل و نامتعادل در صحنههای مختلف
- اهمیت نماهای آغازین (Establishing Shots) برای روایت بهتر
- زاویه دید و تأثیر آن بر داستانگویی بصری
- تنظیم ارتفاع دوربین برای تغییر حس و حال صحنه
- شناخت خطوط تصویر و نقش آنها در هدایت نگاه بیننده
- تکنیکهای ایجاد عمق در تصویر برای جذابتر شدن نماها
- استفاده از زوایای غیرمعمول برای افزایش تنوع بصری
- زمان مناسب برای شکستن قوانین ترکیببندی و ایجاد سبک شخصی
- آشنایی با اپلیکیشنهای کمکی برای تنظیم نمای دوربین